Tekenen is voor mij kijken, verzamelen, onderzoeken, componeren. Ik gebruik verschillende tekentechnieken en combineer dit met collage, animatie en andere beeldende elementen. Mijn recente werk bestaat uit wandcollages, die ik ‘drawing compositions’ noem.
De relatie tussen de natuur en de door de mens beïnvloede omgeving is een terugkerend thema in mijn tekeningen. Wat wij als natuur ervaren, blijkt zelden nog onaangetast door menselijk ingrijpen. De mens beïnvloedt de natuurlijke omgeving op onomkeerbare schaal. Hoe beïnvloedt dat ons beeld van onze ‘natuurlijke’ omgeving?
In mijn tekeningen gaat het over de manier waarop de werelden van de natuur en de door de mens gemaakte omgeving in elkaar overlopen. Ik gebruik die ‘gelaagdheid’ als basis voor mijn drawing compositions. Die lagen zijn figuratieve of abstracte representaties van wat ik in mijn omgeving tegenkom, op wandelingen, kijkend naar de schaduwen of tekeningen op het asfalt, bladerend in atlassen en stadsplattegronden, terugkijkend naar foto’s van bos of stad die ik heb gemaakt. Lijnen en vormen uit de fysieke natuurlijke omgeving en uit de door de mens geconstrueerde omgeving ontmoeten elkaar, lijken soms ook verwant, of lopen in elkaar door. Sommige lijnen zijn organisch, ontstaan door tijd, water of groei. Andere zijn menselijk: een pad, een grens, een gebouw.
Al verzamelend, tekenend en componerend kom ik uit in een nieuw eigen tekenlandschap. Mijn atelier wordt een eigen wereld waarin ik onderzoek, ontdek en vragen stel die mij helpen in het verdere onderzoek. Ik ben geïnteresseerd in wat de tekening doet tussen deze verschillende lagen en realiteiten: het organische en het geconstrueerde, het bekende en het onbekende, het natuurlijke en het door mensen gemaakte.
Exposities
augustus 2026: Tekenkabinet Galerie Art Singel Amsterdam
mei 2026: POP-UP Tekenkabinet Dapperstraat Amsterdam
april 2026: TEKENKABINET XIV KunstRAI Amsterdam 22 - 26 April 2026
maart 2026: Expositie De Rode Stip, benefiet voor Artsen zonder Grenzen
november 2025: Expositie Überall Zwei, Artspace, Arti et Amicitiae, Amsterdam
juni-augustus 2025: Tekenkabinet XIII, Galerie Art Singel, Amsterdam
juni-september 2025: Galerij van de Tekenkunst, Wim Kranendonk
maart 2025: Drawing Inventions 2025, Quartair Den Haag
december2024/januari 2025: Anonyme Zeichner, Kunstraum Kreuzberg, Berlijn
juni 2023: Expositie POP-CO, Dokzaal, Amsterdam
april 2023: de Lentesalon van Kunstruimte 411, Amstelkerk Amsterdam
februari 2023: Waar Ik Ben, Galerie Niek Waterbolk, Utrecht
maart 2023: Tekenlijnen in de Oosterkerk, Amsterdam
december 2022: WG Kunst Kerstsale, Amsterdam
juni 2022: VAAS X VAAS, Galerie ruimte 59..61, Amsterdam
mei/juni 2022 NOORD NU, Drawing Inventions Academy, Frederiksoord
december 2021: WG Kunst Kerstsale, Amsterdam
oktober/november 2020: MK Extra – Loods 6, Amsterdam
november 2016: Galerie Niek Waterbolk, Utrecht
juni 2012: En Fin, Atelier Breukers, School No 1, Utrecht
https://www.instagram.com/rita.rutten/
Studie/onderzoek
2025 driedaagse werksessie met Chantal Breukers en Harm Hajonides: project 'Toeval'
2024 werksessie met Robbie Cornelissen, Texel
2022-2023 Residence Oosterkerk Amsterdam
2021-2022 Drawing Inventions Academy, onder begeleiding van Arno Kramer, Caren van Herwaarden, Marisa Rappard.
2018-2020 MKExtra Academie Beeldende kunst, Amsterdam
2017-2018 Werksessies (2 x 4 dagen) met Chantal Breukers en Harm Hajonides
2013-2014 ZIJLIJN- verdiepingsprogramma Chantal Breukers met gastdocenten Roland Sohier, Jans Muskee, P.J. Roggeband
1978 – 1981 Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag, afdeling schilderkunst en grafische kunst, monumentale vormgeving
For me, drawing is a way of looking, collecting, investigating, and composing. I work with a range of drawing techniques, combining them with collage, animation, and other visual elements. My recent work takes the form of wall-based collages, which I call drawing compositions.
A recurring theme in my work is the relationship between nature and the environments shaped by human presence. What we perceive as nature is rarely untouched. Human intervention has altered our natural surroundings on an irreversible scale. How does this influence the way we perceive and relate to what we call our ‘natural’ environment?
My drawings explore the ways in which the natural and the human-made worlds overlap and flow into one another. I use this sense of layering as the starting point for my drawing compositions. The layers emerge from what I encounter in my surroundings: during walks, in shadows and marks on the asphalt, while browsing through atlases and city maps, or looking back at photographs I have taken of forests and cities.
Lines and forms from the physical landscape meet those of the constructed environment. Sometimes they seem strangely related; at other times they merge and become indistinguishable. Some lines are organic, shaped by time, water, growth, and erosion. Others are human-made: a path, a boundary, a building.
Through collecting, drawing, and composing, I gradually construct a new, personal landscape. My studio becomes a world of its own—a place to investigate, discover, and formulate questions that lead to further exploration. I am interested in what happens between these different layers and realities: the organic and the constructed, the familiar and the unfamiliar, the natural and the human-made.
